变态的日本动画，有人发财，爱发电的动画师月入200美元
在东京，日本动画的生意从来没有这么好过，这也正是阿久津哲也想要放弃这个行业的原因。
八年前，哲也先生刚刚成为一名动画师。当时，全球动漫市场的整体规模，包括电视剧、电影和相关产品，仅比2019年预期规模的一半多一点。当时预计2019年的规模将达到240十亿美元。
如今，视频流媒体热潮进一步加速了国内外的需求，人们更喜欢《宝可梦》（神奇宝贝）》和经典赛博朋克游戏《攻壳机动队》（攻壳机动队）》等适合儿童观看的节目。
但哲也几乎没有从动漫的流行中获得任何额外收入。尽管他已经是日本一些最受欢迎的动画系列的高级动画师和临时导演，但他每月的收入仅为1,400 至3,800 美元，尽管他几乎每个醒着的时间都在工作。
他是幸运者之一；成千上万的低水平插画师从事着繁重的计件工作，每月工资仅为200 美元。该行业的爆炸式增长不但没有给他们带来回报，反而扩大了他们产生的利润与微薄工资之间的差距，让许多动画师质疑他们是否应该继续追随自己的热情。
“我希望将动画行业作为我一生的职业，”29 岁的Tetsuya 在电话采访中说道。
但当他准备组建家庭时，巨大的经济压力迫使他离开了这个行业：“我知道（这份工作）不可能结婚生子。”
低工资和恶劣的工作条件（在日本，因过度劳累而住院可能是一种荣誉）扰乱了商业世界的正常法则。通常情况下，需求激增至少在理论上会刺激对人才的需求，从而推高现有工人的工资以吸引新工人。
这在某种程度上发生在行业金字塔的顶端。根据劳工组织日本动画创作者协会收集的数据，主要插画师和其他高级人才的年收入中位数从2015年的约29,000美元增至2019年的约36,000美元。
这些动画师在日语中被称为“genga-man”，这个术语指的是那些绘制关键场景的大师。 Tetsuya 是一名自由职业者，经常往返于日本各个动画工作室之间。他的收入足以在东京郊区吃饭和租一套单间公寓。
但他的薪水与美国动画师的收入仍然相去甚远。政府数据显示，美国动画师的平均年薪为7.5万美元，高级插画师的年薪往往可以轻松超过六位数。
Tetsuya 在担任初级插画师时拒绝透露工作室薪酬的具体公式。入门级插画师，也称为“douga-man”，负责将高级插画师的作品转换为逐帧动画。
动画协会发现，2019 年这些入门级插画师的平均年收入为12,000 美元，不过该协会警告称，这个数字基于有限的样本，并不包括许多收入更低的自由职业者。
在业内从事翻译工作近30年的西蒙娜·斯坦扎尼(Simone Stanzani)表示，问题部分源于电影业的结构，它限制了利润从制片厂到制片厂的流动。但有大量热爱动画、梦想在这个行业成名的年轻人，让工作室能够以微薄的工资获得工人。
“有很多伟大的艺术家，”她说。
他补充说，工作室“炮灰很多，没必要加薪”。
近年来，巨额财富涌入动漫市场。中国电影制作公司向日本制片厂支付高价，为中国国内市场制作电影。去年12月，其娱乐部门在与在线内容的竞争中严重落后的索尼斥资近12亿美元从AT&T手中收购了动漫视频网站Crunchyroll。
生意如此繁荣，以至于日本几乎每个动画工作室都提前几年被预订一空。 Netflix 表示，2020 年通过其流媒体服务观看动漫的家庭数量比上一年增加了一半。
但由于过时的制作体系，几乎所有电影业的利润都流向了所谓的制作委员会，许多制片厂被拒之门外。
这些委员会是由玩具制造商、漫画书出版商和其他为项目提供资金的公司组成的临时联盟。他们通常向动画工作室支付固定费用并买断版权。
虽然这个系统可以保护电影公司免受失败的风险，但它也切断了他们从大片中获益的机会。
许多工作室没有尝试与制作委员会协商更高的费用或利润分成，而是选择继续挤压动画师，通过雇用自由职业者来降低成本。因此，该剧的制作成本一直比美国低很多，即使利润不断增长，成本却依然很低。
MediaOCD 首席执行官贾斯汀·塞瓦基斯(Justin Sevakis) 表示，工作室通常由“想要高质量作品的创意人士”经营，并且“雄心勃勃，常常贪得无厌”。
他的公司制作的动画在美国放映。
“当他们完成时，他们可能会在该项目上亏损，”他说。 “每个人都意识到这个问题，但不幸的是，这是一个系统性问题，没有人真正知道如何改善它。”
《白箱》（Shirobako）是一部关于年轻人试图闯入漫画行业的漫画。在第一集中，随着截止日期的临近，一位插画家发烧了。扣人心弦的结局取决于她正在创作的动画能否按时播出，而不是她自己的健康状况。
Shun Sukawara 是一位电脑动画师和活动家，他经营着一家非营利组织，为年轻插画家提供经济适用房。 2011年，在了解到创作他最喜欢的动漫的插画家们面临的贫困状况后，他开始为他们开展活动。
他表示，动画师的长时间工作违反了日本的劳动法，但当局并不感兴趣，尽管政府通过“酷日本”项目将动画作为其公共外交努力的核心部分。
菅原说，“到目前为止，国家和地方政府还没有任何有效的策略”来解决这个问题。他还表示，“酷日本是一个毫无意义、无关紧要的项目。”
日本劳动局的一名官员在接受采访时表示，政府已经意识到这个问题，但除非动画师出面投诉，否则几乎没有什么办法。
有些人已经这样做了。去年，至少有两家工作室与员工达成和解，此前这些工作室被指控未支付加班费，违反了日本劳动法。
在日本拥有一家电脑动画工作室的约瑟夫·周(Joseph Chow) 表示，近年来，在监管机构和公众的压力下，该行业的一些较大公司已经改善了劳动条件。
Netflix 也参与其中，本月宣布将与WIT Studios 合作，为该工作室的年轻动画师提供资金支持和培训。根据该计划，10 名动画师将在六个月内每月获得约1,400 美元的奖金。
但约瑟夫·周(Joseph Chow) 表示，许多规模较小的工作室在没有太多加薪空间的情况下苦苦挣扎。他说：“这是一个利润很低、劳动力极其密集的行业，能够提高待遇的就是大企业和上市公司。”
并不是所有工作室的工资都这么低。例如，京都动画在2019 年遭受纵火犯袭击，该公司以避开自由职业者并选择为员工提供固定工资而闻名。
但这些工作室仍然是少数。菅原认为，如果不尽快采取行动，该行业有一天可能会崩溃，因为有前途的年轻人会选择转行去追求能够提供更好生活的工作。
平本亮介（Ryosuke Hiramoto）就是一个这样的例子，他在第一个孩子出生后决定退出这个行业。他说从事动画工作是他一生的梦想，但即使在这个行业工作多年，他每天的收入也从未超过38美元。
“我开始怀疑这种生活方式，”他在视频通话中说。
现在他在一家疗养院工作。在快速老龄化的社会中，对护理人员的高需求带来了更高的工资，而疗养院就是这个行业的一部分。
平本凉介说：“很多人喜欢制作动画，认为工作很有价值，无论工资多低，他们都享受其中。”
回顾自己的离开，他说：“我一点也不后悔这个决定。” （加拿大财经）
#日本#、#动漫#
用户评论
我倒觉得还挺能理解啊，创作者本身要生存，做些自己喜欢的作品同时也能够赚钱也是一种很棒的事情。虽然动画水平也许没有那么精良，但至少是真情实感的创作吧！
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200美元？这个月收入也太少了，现在的物价这么高呀。那些制作的确实有点奇葩，但能坚持做下去不容易啊。
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有些动画的确很过分了，超出正常人的认知范围了。说变态不假，但艺术是主观的，这种类型的动漫可能就针对特定人群的需求吧？
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这篇文章让我明白了一些事情，并不是所有成功的动画都追求商业化和完美渲染的画面。有时，一些特立独行、充满激情的创作也能在niche market上找到支持者。
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感觉很多评论都在攻击那些“变态”的动漫，但你们想想，艺术的形式千差万别，接受不同的风格不是比更加难吗？
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月入200美元，想想那些为了维持生活而接各种低报酬工作的动画师，是不是更让人心疼呢？就算作品偏激，至少是对自己的热爱吧。
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日本动漫一直以来就是多元化的，有清新唯美的，也有黑暗惊悚的。要理解的是每一款类型的动漫都有其受众群体。那些“变态”的作品也是有人喜欢的啊！
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看完文章，我更想了解一下这些“爱发电”的动画师们的创作理念和故事了，他们为了梦想不放弃的精神真的值得尊重。
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这篇文章让我有点不安，日本动漫行业到底发展到什么程度？那些"变态"的作品难道是趋势吗？
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我也喜欢看一些比较特别的动漫，但确实有一些太过分了。我觉得商业化是导致很多动画走向极端的原因，为了更快的利益，有些作品已经失去了初心。
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对于这些“变态”的动画来说，艺术性的表现形式应该放在首位吧？如果是为了赚钱，肯定不会选择这种难以被大众接受的作品风格。
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虽然收入很低， 但是能做自己喜欢的事情，这份热爱很重要， 希望“爱发电”的动漫师们能够坚持创作下去！
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这篇文章让我看到了另一种日本动画世界， 充满了多元和争议， 也让我更加尊重各种不同的创作选择。
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这种风格的动漫对观众来说确实比较刺激， 但也要考虑它的影响力是否会对一些人产生负面的影响。
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月入200美元？ 这真的让我想起很多艺术家的困扰， 他们为了追求梦想， 却生活在贫困中，
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我倒觉得这种"变态"的日本动漫也挺有看点的， 一些大胆的创作能够开拓观众视野。
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也许那些我们认为“变态”的作品， 在某种意义上，更深入地反映了社会底层的声音， 值得我们去思考和理解。
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感觉日本动漫行业越来越黑暗了， 这种追求极限的风格， 是否能带来更多好的东西呢？
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这篇文章点燃了我对日本动漫创作的兴趣， 我想了解更多关于这些“爱发电”动画师的故事！
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用户评论
太讽刺了！那些畸形的作品确实火爆了，但制作团队却过得如此艰苦。换成其它行业，早就是暴利了，为什么要让艺术家承担这一切？
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我支持“为爱发电”，但至少生活也要保障吧！200美元一个月根本维持不了生命啊，这样真的好吗？希望能有更多人关注到动画师们的困境，推动产业变革。
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其实很多畸形动漫还是很有创意的，只是可能过于追求视觉效果和特定元素，忽视了剧情和角色塑造。当然，每个人的审美不一样，没办法强求所有人都喜欢这种风格啊。
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我看到评论说“畸形的”日本动漫很火，有点伤心，因为那些作品往往忽略了许多重要的方面，比如人性、社会责任等。虽然赚钱很诱人，但艺术的灵魂不可丢失哦！
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别把动画师的辛苦忽视了！每次看动漫都想着背后的工作人员们在默默付出的努力，200美元一个月真的太惨了！希望行业能更加重视他们的价值和权益。
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畸形的动漫确实很流行，但对于我们来说只是一次娱乐体验而已。他们这些动画师的付出值得我们去思考，支持正能量的作品，给艺术家们带来更多尊重和爱护。
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我觉的200美元一个月已经算是很低了，那些顶尖的动画工作室可能能赚到大钱，但像大多数中小团队来说，生活真的挺困难的。希望他们能坚持自己的梦想，不被商业利益所扭曲。
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这个新闻让我有点愤怒！畸形的动漫产业如此混乱，富人发财，真正创造价值的人却饱受苦难。呼吁大家提高对二次元文化的审美和价值观！
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我感觉很多日本动漫的确存在一些畸形现象，比如过度渲染暴力、性感等元素，这些内容确实让人担忧。需要引导观众和生产方共同努力，打造更加健康积极的文化氛围。
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其实这个行业本身存在竞争压力很大，作品质量参差不齐很正常。200美元一个月只是部分动画师的情况，也有很多人收入很高，而且很多工作室也会提供福利保障，这取决于团队规模和运作模式吧。
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看新闻说，“畸形”的日本动漫有人发大财，这个“畸形”究竟指的是什么？难道是剧情不合理还是人物设计奇怪？我觉得每个人对美的定义都不同，不能用一个词概括所有作品。
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我倒觉得那些为艺术奉献的人，无论收入多少都值得尊敬！200美元一个月确实很困难，但他们仍然坚持创作，这份精神值得我们学习。希望大家能更加理性看待动漫产业的发展，关注动画师们的处境。
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日本动漫的市场规模很大，竞争也相当激烈，所以为了生存下来，很多工作室只能选择在风格上更大胆、更夸张，以吸引眼球。虽然这个现象确实让人担忧，但也希望大家能多站在动画师的角度去理解他们的苦衷。
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我从没想过制作一部动漫竟然这么不容易！原来200美元一个月只是部分动画师的收入，这也让我对他们付出的努力更加钦佩。以后我会更加珍惜那些用心创作的作品，并尽量支持正能量的动漫内容。
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畸形的日本动漫的火爆说明了观众口味的多元性，同时也反映出社会对于视觉艺术的需求越来越强。但我们也必须警惕一些过度渲染、低俗内容的影响，应该引导观众用更加批判的眼光看待动漫作品。
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动画师的工作真的很有挑战性，需要天赋才能把故事和画面完美结合！200美元一个月确实让人心疼，希望更多人能关注到动画师的困境，为他们创造更好的工作环境和社会氛围。
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我觉得这个“畸形”的问题其实是一句很笼统的话，因为每个人对“正常”都有不同的理解。不过，我认为日本动漫市场的确存在一些弊端，就是过于追求商业化，缺少原创性和艺术性！希望更多艺术家能像当初一样，为创作而创作！
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虽然那些畸形的动漫确实很赚钱，但他们带来的影响力却难以衡量。我希望这个行业能够更加规范和自律，不要为了利益牺牲了藝術的灵魂。
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